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朱哲琴最新專輯 - 七日談 風潮版 現貨發售 (中國版)
[CD]
(日期：2006-09-14)
售價($)：
HK$103
(US$)
發行商：中華工商聯合出版社
公眾期待 十年回歸”：
睽違樂壇10年之後，朱哲琴、何訓田這對搭檔，終於在國內樂迷高度期盼下之推出新作——《七日談》，這張專輯打破音樂地域風格，創作者何訓田讓所有聲音與樂器處在一個平等的位置上，均衡地編織了音樂的錦綢，營造出一種魔幻、迷朦的氛圍；而朱哲琴的聲音表現比10年前更為自然，沒有戲劇性的大喜大悲，而是以輕巧、婉轉、魔幻式的演唱方式創造出另一種全新的朱哲琴式唱法，像開啟音樂的靈鑰，走入更為純粹的音樂境界。
今年初，朱哲琴帶著新專輯小樣來到國內，想在內地尋找一家唱片公司進行合作，一個偶然的機會，著名樂評人黃燎原聽到了這張小樣，欣喜之餘把她介紹給了創盟音樂的許曉峰，許曉峰敏銳地捕捉到了《七日談》之中的特質，感受到了朱哲琴在音樂上的一個飛躍，他認為即使在國際樂壇上這張唱片也絕對是走在前面的。朱哲琴這次在內地選擇唱片公司合作的標準則是“不迷信唱片公司，而是迷信人。”，和許曉峰的幾番長談下來，雙方合作的因緣由此定下。
“如果音樂夠好，就不怕久；如果音樂好了，我的心和我的耳朵會告訴我。”十年回歸，音樂的品質已經證實了朱哲琴的自信，《七日談》中的音樂，超越了朱哲琴自身，它告訴我們：那個超越塵世的聲音回來了，它在人們的聽覺中開啟了一扇新的大門，正在向著更高的地方行進著……
明星級製作班底 專家級製作品質<七日談>背後高手雲集：何訓田，被評價為中國最有個性的作曲家，從追求音樂創作新意的上海音樂教授，到“帶領中國音樂走出荒漠的重要作曲家”，獨創的RD作曲法（任意律與對立作曲法）被公認為在音樂上具有劃時代意義的變革。主要作品有《聲音的圖案》、《波羅蜜多》和與朱哲琴合作的專輯《黃孩子》、《阿姐鼓》、《央金瑪》。時尚界教父級人物馮海為朱哲琴打造驚艷視覺造型奧斯卡最佳紀錄片導演ROSS KAUFFMAN忠實還原“聲音背後的光與影”。
泛亞洲音樂代表作《夕陽西下》
《夕陽西下》是最能體現新專輯中的東方哲思與人文關懷的一首歌，何訓田在音樂中用細膩的旋律和古典凝重的歌詞敘述了一個宏大的主題——對“真”的感悟，朱哲琴的聲音也跨越了民族音樂和世界音樂的界限，人聲與音樂完美地結合在一起，在音樂的幻境中傳達出一種迷人的東方哲思——在若暗若明與時假時真的空隙中尋找戀人，尋找家園，尋找故鄉；無論在詞還是曲式走向上，都把人們引導到一種無邊無際的遐想中。
十年歸來《不翼而飛》對話世界音樂《不翼而飛》這部十年回歸之作仍然是與音樂家何訓田合作，融合了中西方多種音樂元素，被業內人士評價為“走在時代前列的音樂作品”。音樂都極富個性化，展示了最具特色的中國音樂的魅力，在這個時代領新著聽覺的潮流。
何訓田在《不翼而飛》中用旋律營造出一種宏大的氣勢架構，而朱哲琴用自己聲音的跳躍在傳統聽覺中進行了一次新鮮的遊走，恰倒好處的表現出了歌曲結構的嚴謹與旋律的美妙。這是何訓田的創作與朱哲琴的演唱又一次的完美結合，他們共同營造出一種燦爛深邃的聲音幻境，讓人的心靈達到平靜與震顫融合的狀態。無論在歌詞還是曲式走向上，都把人們引導到一種無邊無際的遐想中，毫無疑問是一種對審美空間的擴展和音樂想像力的挑戰。精裝版特別推出紀錄片《聲音的漫遊》: ROSS KAUFFMAN：美國著名導演，第77屆奧斯卡最佳紀錄片獎獲得者，獲獎作品《生於妓院：加爾各答紅燈區的兒童》，朱哲琴四國音樂之旅紀錄片導演。
朱哲琴說：“只聽我的音樂是不完整的，只有看過這部電影你才更能體會我唱的是什麼。”
《聲音的漫遊》主要表現內容是朱哲琴今年5月穿越印度、不丹、尼泊爾、中國四國的旅行紀錄，是用鏡頭記錄下的一次聲音的日記。在影片中，我們可以看到她在印度的斯?那加水上市場與當地的民間藝人進行合作，也能看到她風塵僕僕地到古老的城堡去尋訪吉普賽流浪歌手，她的身影總是不停的在移動，從藍城的蘭色街道到金城對遊吟詩人的尋訪，從人流熙來攘往的德里到脫離塵世的聖城瓦拉納西，通過當地最有特色的音響和民間音樂來表現每個地方不同的風情。在影片中，無論是克什米爾的長途車站還是老德里的香料市場，ROSS都用自己的鏡頭忠實的記錄了一位對聲音敏感的藝術家對音樂的偏愛與癡迷。
01 不翼而飛
02 伽南香娑羅樹
03 夕陽西下
04 了歌
05 三托歷
06 路過地球
07 第七天
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